接下來的選段中，王怡蕊和夏明瑤之間簡直是無縫連接，配合度也很高。
夏明瑤和父母的第一個選段，也是踏上戰場之前的最後一個一個選段。
在麵臨家中無人的情況時，她看著老邁多病卻又壯心不已的父親，萌發了要替父從軍的想法。
這個想法從萌發到最終付諸實施，這中間也是有著豐富的情感表現。 不舍，壓抑，無奈，堅定…。這種種情緒在一個選段甚至是一個小節中集中展現。
在從父親的手中接過那一把曆經風霜卻依舊不老的寶劍的時候，她也將父親的囑托帶在了身邊。
她手執寶劍起舞的時候，一切的選擇都已經塵埃落定。
隨風而出的劍式逐漸淩厲，也意味著她走上戰場之心愈加堅定。 到舞劍結束，夏明瑤的的第一階段演出就宣告結束。
她走到後台，王怡蕊已經準備就緒，雙方都從對方的眼中看到了堅定。
夏明瑤走到麵前，做了一個“請”的手勢。
王怡蕊點了點頭，站起身，最後活動了一下手腕，兩人擦身而過的時候，相互舉起右手，清脆的擊掌聲，在安靜的後台毫無預兆的響起。
在舞台燈光暗下的這段時間裏，足夠台下的觀眾各種私聊瞎掰，再上場，就換人了。
宋俊清趁著這點時間，似乎是在按照手機上留下的消息，尋找同樣來看歌劇的歌迷。
也有人在下麵各種瞎掰，閑扯淡。
還有人會討論劇情，因為之前就把，二人一決的事情，講明白了，所以大家在看過第一階段的表演之後和好奇，這個第二階段出場的武木蘭究竟會是什麽樣子？
不過沒有讓大家失望的是，在兩人之後的每一個選段，無論是戰場的四季變換，還是木蘭受傷之後夢中的愛人的傾訴，或是戰爭結束時的喜悅以及飲酒歌的粗獷，還是最終雙方對和平的渴望兩個人都配合的十分默契。
原本戰場上和戰場下開戰前和開戰後所需要的唱腔就是有所不同的，前者是可以用純民族的方法來唱，為聲音的位置可以很靠前，因為必須要給人那種青春活力，很清脆的狀態。
但上了戰場之後，因為是女扮男裝的緣故，所以聲音要變的低沉也就意味著演唱的手聲音的位置要靠後。
甚至可能需要摻雜一些美聲的演唱方法去演唱，因為畢竟扮演的是男人，如果一張嘴就是嬌滴滴的女兒家的聲音和容易被人識破，所以在前後的聲腔處理上也是有明確的規定的。
但是這兩者直接兩個人的配合度很重要，如果前後的聲音差別過大，反而會讓人感覺這是一個散掉的歌劇，有沒有那種歌劇的整體感。
畢竟在這場首演結束之後她們兩人都是要獨自擔綱演出的，如果整體上處於鬆散的狀態呢，就幹脆可以不用看，到時候別說什麽經典重現，到時候直接被人罵翻都說不定。
最後一個樂章寫明了就是對和平的企盼，所以在最後還附加有一段朗誦的念白，那一段念白需要有很大的大局觀念需要能夠引起觀眾的共鳴，甚至整一部歌劇都是從一開始就衝著要引起觀眾的共鳴去的，不能說整一部劇演完了大家一點反應都沒有那才是真的失敗品。
被戰火洗禮過的天空總會讓人感覺和平的珍貴。
除了好戰分子之外，仗打完了，人們自然就更加的渴望和平，渴望和家人團聚，這也正是和平存在的意義。
如果世界天天都是處在戰火之中了，無數的人會流離失所，無數的人會妻離子散，無數的家庭會瞬間支離破碎，那也就談不上有什麽安穩的生活了。
如果一個人天天都在逃命，他是絕對不會想到除了逃命之外的任何事情，自然也不會想到，去接受藝術的熏陶，逃命都來不及哪有時間做別的事？
所以和平是發展所有事情的主基調，這也正是這一部歌劇在除了發揚民族藝術之外想要帶給所有的觀眾和世人的。
最後的雄厚在雄厚的打擊樂中落下帷幕，所有的演員都紛紛走到台前，與觀眾見麵。首先出場的是合唱團的成員，然後是四重唱的四位男演員，之後就是飾演父母的，那一對美聲唱法的演員。
而夏明瑤和男主角，在結束最後一段唱段念白之後沒有離開，一直就在舞台上。
王怡蕊也沒有卸妝，而是身著甲胄出現在台前，她帶來了作為替補演員沒有上場的李佳蓓。
舞台上的眾人紛紛擁抱，然後就是指揮家，作曲家，編劇，顧槿寧是出場比較偏後的那一個，因為沒有她什麽事。
但是這部歌劇的編劇，就是第一版木蘭的編劇，所以老人家如今已是上了年紀。
她的出現就和主演們出現時一樣，收獲了台下觀眾，雷鳴一般的掌聲。
台下各家的粉絲在那裏不停的唿喊，希望自己的偶像能夠看到她們。
所有的聲音交織在了一起，也不知道喊的是誰，演員們隻能根據大致的方位，對那邊揮手。
有一些歌迷，送上了鮮花，夏明瑤和王怡蕊卻不約而同的將手上的鮮花轉送給了顧槿寧。
因為老編劇的手上已經有花兒了。
這個情況算是一個小小的插曲，粉絲那邊趕緊又送了兩束花上來。
夏明瑤和父母的第一個選段，也是踏上戰場之前的最後一個一個選段。
在麵臨家中無人的情況時，她看著老邁多病卻又壯心不已的父親，萌發了要替父從軍的想法。
這個想法從萌發到最終付諸實施，這中間也是有著豐富的情感表現。 不舍，壓抑，無奈，堅定…。這種種情緒在一個選段甚至是一個小節中集中展現。
在從父親的手中接過那一把曆經風霜卻依舊不老的寶劍的時候，她也將父親的囑托帶在了身邊。
她手執寶劍起舞的時候，一切的選擇都已經塵埃落定。
隨風而出的劍式逐漸淩厲，也意味著她走上戰場之心愈加堅定。 到舞劍結束，夏明瑤的的第一階段演出就宣告結束。
她走到後台，王怡蕊已經準備就緒，雙方都從對方的眼中看到了堅定。
夏明瑤走到麵前，做了一個“請”的手勢。
王怡蕊點了點頭，站起身，最後活動了一下手腕，兩人擦身而過的時候，相互舉起右手，清脆的擊掌聲，在安靜的後台毫無預兆的響起。
在舞台燈光暗下的這段時間裏，足夠台下的觀眾各種私聊瞎掰，再上場，就換人了。
宋俊清趁著這點時間，似乎是在按照手機上留下的消息，尋找同樣來看歌劇的歌迷。
也有人在下麵各種瞎掰，閑扯淡。
還有人會討論劇情，因為之前就把，二人一決的事情，講明白了，所以大家在看過第一階段的表演之後和好奇，這個第二階段出場的武木蘭究竟會是什麽樣子？
不過沒有讓大家失望的是，在兩人之後的每一個選段，無論是戰場的四季變換，還是木蘭受傷之後夢中的愛人的傾訴，或是戰爭結束時的喜悅以及飲酒歌的粗獷，還是最終雙方對和平的渴望兩個人都配合的十分默契。
原本戰場上和戰場下開戰前和開戰後所需要的唱腔就是有所不同的，前者是可以用純民族的方法來唱，為聲音的位置可以很靠前，因為必須要給人那種青春活力，很清脆的狀態。
但上了戰場之後，因為是女扮男裝的緣故，所以聲音要變的低沉也就意味著演唱的手聲音的位置要靠後。
甚至可能需要摻雜一些美聲的演唱方法去演唱，因為畢竟扮演的是男人，如果一張嘴就是嬌滴滴的女兒家的聲音和容易被人識破，所以在前後的聲腔處理上也是有明確的規定的。
但是這兩者直接兩個人的配合度很重要，如果前後的聲音差別過大，反而會讓人感覺這是一個散掉的歌劇，有沒有那種歌劇的整體感。
畢竟在這場首演結束之後她們兩人都是要獨自擔綱演出的，如果整體上處於鬆散的狀態呢，就幹脆可以不用看，到時候別說什麽經典重現，到時候直接被人罵翻都說不定。
最後一個樂章寫明了就是對和平的企盼，所以在最後還附加有一段朗誦的念白，那一段念白需要有很大的大局觀念需要能夠引起觀眾的共鳴，甚至整一部歌劇都是從一開始就衝著要引起觀眾的共鳴去的，不能說整一部劇演完了大家一點反應都沒有那才是真的失敗品。
被戰火洗禮過的天空總會讓人感覺和平的珍貴。
除了好戰分子之外，仗打完了，人們自然就更加的渴望和平，渴望和家人團聚，這也正是和平存在的意義。
如果世界天天都是處在戰火之中了，無數的人會流離失所，無數的人會妻離子散，無數的家庭會瞬間支離破碎，那也就談不上有什麽安穩的生活了。
如果一個人天天都在逃命，他是絕對不會想到除了逃命之外的任何事情，自然也不會想到，去接受藝術的熏陶，逃命都來不及哪有時間做別的事？
所以和平是發展所有事情的主基調，這也正是這一部歌劇在除了發揚民族藝術之外想要帶給所有的觀眾和世人的。
最後的雄厚在雄厚的打擊樂中落下帷幕，所有的演員都紛紛走到台前，與觀眾見麵。首先出場的是合唱團的成員，然後是四重唱的四位男演員，之後就是飾演父母的，那一對美聲唱法的演員。
而夏明瑤和男主角，在結束最後一段唱段念白之後沒有離開，一直就在舞台上。
王怡蕊也沒有卸妝，而是身著甲胄出現在台前，她帶來了作為替補演員沒有上場的李佳蓓。
舞台上的眾人紛紛擁抱，然後就是指揮家，作曲家，編劇，顧槿寧是出場比較偏後的那一個，因為沒有她什麽事。
但是這部歌劇的編劇，就是第一版木蘭的編劇，所以老人家如今已是上了年紀。
她的出現就和主演們出現時一樣，收獲了台下觀眾，雷鳴一般的掌聲。
台下各家的粉絲在那裏不停的唿喊，希望自己的偶像能夠看到她們。
所有的聲音交織在了一起，也不知道喊的是誰，演員們隻能根據大致的方位，對那邊揮手。
有一些歌迷，送上了鮮花，夏明瑤和王怡蕊卻不約而同的將手上的鮮花轉送給了顧槿寧。
因為老編劇的手上已經有花兒了。
這個情況算是一個小小的插曲，粉絲那邊趕緊又送了兩束花上來。