第四百二十三章開班會？
朗朗很快坐到了鋼琴前，顯然對這種情況並不陌生。
稍稍活動了下雙手十指，習慣性地靜了片刻後，朗朗開始演奏起了這首著名的《帕格尼尼主題狂想曲》
朗朗的演奏風格仍然是那麽張狂和充滿激情，雖然這首曲子在一開始都是很靈巧的單音，但朗朗那招牌式的雙臂的大動作加上身體的大幅擺動，還是顯示著他對力度層次的要求。而那臉上癡迷的神情，卻在顯示著他此刻是多麽投入。
對於朗朗演奏時略顯誇張的表情，一直是樂迷們爭論不休的問題。喜歡朗朗的人很欣賞他的這種表情，認為是對音樂的全情投入。不過也有很多人批評說，朗朗過於做作。當然，現在的朗朗遠遠沒有達到那麽有名的程度。
格拉夫曼站在鋼琴旁邊，左臂隨意地撐在鋼琴的背板上，目光落在朗朗在琴鍵上四下飛舞的雙手上，時而抬起頭看著朗朗的麵部表情。對於朗朗的誇張表情，格拉夫曼倒是沒有表現出不滿，可見他還是比較認同朗朗這種演奏方式的。對於這一點，我也覺得沒有什麽，畢竟美國人的個性大多數都是熱情而奔放的，這一點不但體現在他們的做人上，同樣也體現在他們的音樂上。
這首《帕格尼尼主題狂想曲》演奏形式是鋼琴與樂隊。由於音樂教室現場並沒有小型樂隊的配合，也沒有播放交響樂的伴奏錄音。因此朗朗的演奏咋一聽上去，會顯得時斷時續。不過在教室中坐著地都是對音樂十分了解的學生。自然知道朗朗的一些停頓，是在等待著樂隊部分的時值。有地時候這裏的時值特別長，如果沒有參照的話，便很不容易把握準確。因而經常可以看到朗朗在不彈的時候，嘴裏還在不停地念叨著什麽，身體還跟著有節奏地擺動，我知道。那是他在輕輕哼唱著樂隊的節奏。
《帕格尼尼主題狂想曲》的音樂主題取材於天才的小提琴家帕格尼尼的第24首小提琴隨想曲，但其作者卻是俄羅斯的著名作曲家拉赫馬尼諾夫，這就必然使得這首狂想曲帶有明顯地俄羅斯民間音樂風格。全曲在單一的音樂主題上，一共進行了24次變奏，可以說是極盡炫技之能事。這首作品雖然不是拉赫馬尼諾夫所有作品中，最難的一首。然而在知名度上，卻遠遠超過他的其他作品，甚至比鋼琴界公認的最難演奏的“拉三”（拉赫馬尼諾夫第三鋼琴協奏曲）還要出名。正如一位音樂評論家據說：假如拉赫瑪尼諾夫所有的音樂都被世界遺忘了，最後剩下的也會是《帕格尼尼主題狂想曲》。
看著朗朗的演奏，鋼琴旁邊的格拉夫曼，也偶而跟著打著手勢，甚至會跟著模唱樂隊的部分，看上去顯得是那麽隨意，絲毫沒有一位老師的架子。然而那些在底下看著的學生們，卻絲毫沒有在意這個。我注意到，幾乎每一位學生。此刻臉上都是一副專注的神情，認真地看著舞台中央正在演奏的朗朗。這樣的情形。讓我再度在心中感歎了一番，看來柯蒂斯音樂學院在音樂界享有盛譽，確是有其不凡之處，單看這高度的自覺性，就能夠看出來，能夠坐到這兒的學生，每一個都不是泛泛之輩。當然，我也知道這所學校招生之嚴格，每年僅5%的入學率，使得在這裏求學的難度，甚至高於哈佛、劍橋等這樣的世界知名學府。
將近三十分鍾的演奏，朗朗手下的音樂，始終如同行雲流水一般，不見一絲生澀，當最後一個主題的變奏在朗朗手下結束時，靜寂的音樂教室裏響起了一陣掌聲。而雖然是課堂，朗朗仍然表現出了在舞台上一樣的禮貌，起身向教室裏的同學們鞠躬示意，隨即在格拉夫曼的示意下，迴到了他自己的位置上。
不長的一段路，朗朗卻迎接了無數崇拜的目光。柯蒂斯的學術氛圍十分濃厚，在這裏，所謂的民族、種族歧視幾乎不存在，無論你是黃種人、黑人或是白人，隻要你有足夠好的技術，就會得到人們的尊敬，反之，就算是你有再顯赫的背景，再多的金錢，在這兒也得不到別人的崇拜。
同學生們的熱情反應相比，格拉夫曼的臉上卻顯得十分冷靜，隻是簡單地說了一句謝謝朗朗的演奏，便再沒有其他的了。隨後，他再次坐到了鋼琴旁，開始了對這首曲子的講解。
格拉夫曼的講解很簡潔，但每一句卻都切中要害。在他講了不長時間後，我就驚訝地發現，格拉夫曼剛剛講的，幾乎包括了朗朗剛剛那近三十分鍾演奏的每一個關鍵的細節。大到樂曲風格的把握，小到一個樂句的層次與力度控製，格拉夫曼都可以輕易地講出來。當然，如果僅僅是這一點，還不足以讓我感到驚訝，我真正吃驚的，是格拉夫曼每講一處技術難點，總會隨手在鋼琴上彈上一段兒，而切入點，幾乎是包含了整個樂譜中的每一處細節。而無論是在哪裏，對於樂譜上所標記的力度、速度、表情等等要求，格拉夫曼總是能夠無比精準地講出來，並用具體地演奏來為他所說的做解釋，這就不能不讓我感到驚訝了。因為對一個鋼琴教師或是演奏家來講，一首奏鳴曲或是迴旋曲，能夠做到這樣的程度並不是什麽難事，然而這卻是一首近忽於協奏曲性質的樂曲。近三十分鍾的演奏，其中絕大多數的部分還是極快的華彩炫技，我清楚，這首曲子光是樂譜，就得將近一百頁！要精確地記住樂譜上的每一處細節，這得需要多大的功夫？這其間的難度，不言而喻。
也許有人會問。那朗朗剛剛不也是背譜演奏出來了嗎？其實這裏就涉及到了一個在鋼琴演奏中常見的術語，叫肌肉記憶。一般來說。如果讓一個人背譜演奏出這樣一部規模宏大的作品，隻要是職業的鋼琴家經過兩、三周左右的時間，都可以做到。不過要想一處不錯的默寫出樂譜來，那就不是兩三周的問題了。或許需要數倍地時間，也不一定有人能夠做得到。原因很簡單，就是因為肌肉記憶。一首音樂作品從開始熟悉到演奏，演奏家們需要用多種記憶方式。包括旋律記憶、節奏記憶等等，但最終占最重要位置的記憶，則是肌肉記憶。在達到了這樣一個程度後，演奏就成為了一個本能的活動，樂譜的一切細節在演奏者腦中被模糊化，變成一種近乎本能地反應。而在此基礎上，演奏者可以將更多的精力放在對樂曲情感的把握上，就是所謂的二度創作。
說到這兒，可能有的人就明白了，其實對於演奏者來說，能夠熟悉地從頭到尾演奏出一首曲子容易，但像格拉夫曼這樣，任意挑出一個地方來，都可以熟練地演奏出片斷。並且說出他的技術要求。這可比單純地演奏一遍要難得多了。
而從格拉夫曼地講解中，我也感覺到了格拉夫曼那深厚的鋼琴知識，和一些老師上課時故弄玄虛或是長篇大論不同，格拉夫曼的講解十分直觀，總是用最簡單的話切中要害。說教的東西不多，一切都從實際演奏的角度出發。這樣的講解，讓我聽得大為過癮，經常感到有一種耳目一新的感覺。
格拉夫曼的講解一共持續了近四十分鍾，在他講講彈彈之下，這首堪稱大型的鋼琴作品，幾乎所有的重點部分，都被他講解了一遍。就算是第一次接觸這首作品的學生們，聽了之後，也對整首作品的架構有了一個十分清晰的理解。我十分清楚，格拉夫曼這僅僅四十分鍾的課，信息量十分大，如果完全消化掉，恐怕就算是以我現在的鋼琴水平，也需要至少一個星期。然而，我卻完全相信，經過一個星期的練習後，我在這首曲子上的水平就算及不上格拉夫曼，至少也可以達到朗朗剛剛演奏時的程度。這完全得益於格拉夫曼這種一切從演奏出發的講課方式，使每一名學生從一開始就選擇了一條最正確的道路。
格拉夫曼離開了教室，然而大多數學生的臉上，還是一副意猶未盡之色，更有些人已然走到了舞台之上，坐到鋼琴前演奏了起來，激烈的討論之聲顯示出了濃厚的學術氛圍。
“行啊你，這麽長的曲子，說彈就彈出來了，厲害。”兩個人朝外麵一邊走著，我笑著對朗朗說道。
“嗬嗬，這玩藝兒就是個手熟，我為了彈它，可是足足練習了兩周啊。要說厲害，還得是你吧，我可聽說，在學校的入學考試上，你居然隻用了十多分鍾的時間，居然把李斯特的《鍾》給彈下來了，十分鍾啊，說老實說我真想把你腦子摳開，看看到底是怎麽長的。”朗朗開玩笑般說道。
時間過得很快，轉眼間，我來到柯蒂斯已經近一個月了。這段時間，我的生活過得很平靜也很充實，在柯蒂斯濃厚的音樂氛圍下，我如同一塊幹燥的海綿般，饑渴地吸收著音樂知識。我勤奮的表現，也讓格拉夫曼十分賞識，就在上個星期，格拉夫曼正式通知我，可以跟著他上小課了。這個消息，讓我激動了好幾天，要知道，這樣的待遇，在整個柯蒂斯，也絕對不會超過十個人。
而國內公司的發展情況，也十分良好，在林雪柔的精心運作下，愛秋娛樂已經成為國內目前風頭最勁的一家娛樂公司了。在我的授意下，公司專門成立了一個星探小組，按照我拉出的清單，開始逐步和那些藝人們接觸，目前已經將業務開展到了香港。
而對於這些人的安排，我也早就做好了準備。在出國前，我已經將近幾年來那些優秀的作品一一事先寫了出來，並將其交給了唯一知道自己重生的秘密的冷秋霜，叮囑她隻要公司裏進了名單上出現的新人。就將相應的歌曲交給林雪柔，因此。這段時間我雖然不在，但愛秋娛樂的新專輯的推出速度，卻一直沒有減慢，幾乎保持著每周最少一張的速度在出。這樣的速度，即使是在國內一流的唱片公司裏，也算得上是一個十分驚人的速度了。更讓業界感到驚訝的是，雖然保持了這麽高的出版速度。但愛秋娛樂公司的每一張新專輯，卻都堪稱是精品中的精品，一經上市，便立刻大賣，現在內地的流行歌曲榜上，愛秋娛樂公司的作品。幾乎占據了榜單上的絕大多數位置。這樣的成績，不要說是那些小公司，就是像滾石、百代這樣的大型唱片公司，也十分眼紅。不過盡管他們靠著各種手段來打擊愛秋娛樂，但也至多隻能做到保住自己的市場份額，而對愛秋娛樂真正造成的衝擊，卻並不大。因為愛秋娛樂的每一樣專輯，都對流行元素有著準確得近乎神奇的把握。不說首首經典，但也絕對是掌握著流行最前沿的節奏。而一批新生代的明星。也在迅速崛起，開始對傳統的流行音樂圈發起了強烈地衝擊。
而在網絡方麵。我的新看書熱點書庫現在已經成為了國內影響最大的華語原創小說網站，每天地點擊率都突破了千萬。這在剛剛起步的國內互聯網地大環境下，簡直可算是一個奇跡。而騰迅那裏，也推出了新的內容——遊戲大廳。雖然僅僅有麻將、俄羅斯方塊、象棋等等幾個小遊戲，不過這種在線互動遊戲的方式，很快吸引了一大批年輕人，騰迅的用戶數量急劇增長。當然，我也沒忘記提醒馬化騰關注網遊這一塊兒。據說現在馬華騰盯上了一款叫做熱血傳奇的網絡遊戲，正在和開發商談，當然，這少不了我的“無心”提醒。
而已經畢業的冷秋霜，卻拒絕了我提出的讓她管理公司的要求，在學校的分配下，選擇了一所中學做起了老師。
我一直擔心的青龍幫的事，一直沒有動靜，這是唯一一件讓我不安的事情。我對高闖雄他們也下了命令，一但發現有任何可疑動向，允許他們便宜行事。雖然知道自己這樣的做法，並不符合規矩，不過將家人看得無比重要的我，卻顧不得那許多。
一切都在向著好的方向發展，我的心情也十分不錯，每天除了練琴，偶爾也去76人那裏玩兩下球，以我名譽球員的身份，這自然不是什麽問題。
這天是周五，陸維剛剛從格拉夫曼那裏上完鋼琴課，便看到門前的小黑板上寫著一則醒目的消息：
請鋼琴係的同學們17：00準時到教室裏開班會，謝謝合作。
看著這則消息，陸維倒是有些意外。在首大的時候，這樣的通知不說每天都能看到，也差不多。不過在柯蒂斯就不同了。雖然名義上學校仍然將新生分成了三個班，但實際上每名學生真正在班裏上課的時候，簡直是少之又少。因為這裏的專業性很強，每個學生一天中的大多數課程，幾乎都是在不同的音樂教室中進行的。比如聲樂、比如小提琴、比如鋼琴、作曲等等，除非是那些和音樂無關的公共課，才會在教學中進行，而像這樣公開發布消息，在我這一個多月的學習生活中，還是第一次見到。
“真奇怪，不知道有什麽事情，居然會要用到開班會來通知，直接寫到黑板上不就行了麽。”我看著黑板上的消息，暗自想到。
這一個多月來，除了音樂，我最大的收獲，就要算英語了。本來我的腦子就不笨，這段時間來每天都處在英語環境中，使得我的英語水平也是提高了不少。雖然還做不到流利地演講，但起碼用於日常交際的一些話也夠用了，隻要對方說得不是太快，基本上也能夠理解意思，照著這樣的進度，我相信最多再有兩個月，自己就可以說一口流利的英語了。
我來到班上的時候，還不到五點鍾，不過柯蒂斯的學生們紀律性倒是不錯的，看看已經差不多坐滿了的座位，我很快地來到自己的座位上坐了下去。
“嗨，李，你知道開班會是因為什麽事嗎？”一位滿頭棕色短發的男生看到我過來，熱情地招唿道。
“我也不知道，我是看到黑板上的消息過來的，你來得真早啊，巴拉克。”陸維笑道。巴拉克是和他住隔壁的同班同學，來自著名的賭城拉斯維加斯，他的父母都在賭場工作，不過他卻對音樂很感興趣，而且天賦也十分好，居然考上了柯帝斯的聲樂專業。生性開朗活潑的他，很快和我成了朋友。
兩個人正聊著，我們班的班長——身材高大的克魯斯走了進來。
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朗朗很快坐到了鋼琴前，顯然對這種情況並不陌生。
稍稍活動了下雙手十指，習慣性地靜了片刻後，朗朗開始演奏起了這首著名的《帕格尼尼主題狂想曲》
朗朗的演奏風格仍然是那麽張狂和充滿激情，雖然這首曲子在一開始都是很靈巧的單音，但朗朗那招牌式的雙臂的大動作加上身體的大幅擺動，還是顯示著他對力度層次的要求。而那臉上癡迷的神情，卻在顯示著他此刻是多麽投入。
對於朗朗演奏時略顯誇張的表情，一直是樂迷們爭論不休的問題。喜歡朗朗的人很欣賞他的這種表情，認為是對音樂的全情投入。不過也有很多人批評說，朗朗過於做作。當然，現在的朗朗遠遠沒有達到那麽有名的程度。
格拉夫曼站在鋼琴旁邊，左臂隨意地撐在鋼琴的背板上，目光落在朗朗在琴鍵上四下飛舞的雙手上，時而抬起頭看著朗朗的麵部表情。對於朗朗的誇張表情，格拉夫曼倒是沒有表現出不滿，可見他還是比較認同朗朗這種演奏方式的。對於這一點，我也覺得沒有什麽，畢竟美國人的個性大多數都是熱情而奔放的，這一點不但體現在他們的做人上，同樣也體現在他們的音樂上。
這首《帕格尼尼主題狂想曲》演奏形式是鋼琴與樂隊。由於音樂教室現場並沒有小型樂隊的配合，也沒有播放交響樂的伴奏錄音。因此朗朗的演奏咋一聽上去，會顯得時斷時續。不過在教室中坐著地都是對音樂十分了解的學生。自然知道朗朗的一些停頓，是在等待著樂隊部分的時值。有地時候這裏的時值特別長，如果沒有參照的話，便很不容易把握準確。因而經常可以看到朗朗在不彈的時候，嘴裏還在不停地念叨著什麽，身體還跟著有節奏地擺動，我知道。那是他在輕輕哼唱著樂隊的節奏。
《帕格尼尼主題狂想曲》的音樂主題取材於天才的小提琴家帕格尼尼的第24首小提琴隨想曲，但其作者卻是俄羅斯的著名作曲家拉赫馬尼諾夫，這就必然使得這首狂想曲帶有明顯地俄羅斯民間音樂風格。全曲在單一的音樂主題上，一共進行了24次變奏，可以說是極盡炫技之能事。這首作品雖然不是拉赫馬尼諾夫所有作品中，最難的一首。然而在知名度上，卻遠遠超過他的其他作品，甚至比鋼琴界公認的最難演奏的“拉三”（拉赫馬尼諾夫第三鋼琴協奏曲）還要出名。正如一位音樂評論家據說：假如拉赫瑪尼諾夫所有的音樂都被世界遺忘了，最後剩下的也會是《帕格尼尼主題狂想曲》。
看著朗朗的演奏，鋼琴旁邊的格拉夫曼，也偶而跟著打著手勢，甚至會跟著模唱樂隊的部分，看上去顯得是那麽隨意，絲毫沒有一位老師的架子。然而那些在底下看著的學生們，卻絲毫沒有在意這個。我注意到，幾乎每一位學生。此刻臉上都是一副專注的神情，認真地看著舞台中央正在演奏的朗朗。這樣的情形。讓我再度在心中感歎了一番，看來柯蒂斯音樂學院在音樂界享有盛譽，確是有其不凡之處，單看這高度的自覺性，就能夠看出來，能夠坐到這兒的學生，每一個都不是泛泛之輩。當然，我也知道這所學校招生之嚴格，每年僅5%的入學率，使得在這裏求學的難度，甚至高於哈佛、劍橋等這樣的世界知名學府。
將近三十分鍾的演奏，朗朗手下的音樂，始終如同行雲流水一般，不見一絲生澀，當最後一個主題的變奏在朗朗手下結束時，靜寂的音樂教室裏響起了一陣掌聲。而雖然是課堂，朗朗仍然表現出了在舞台上一樣的禮貌，起身向教室裏的同學們鞠躬示意，隨即在格拉夫曼的示意下，迴到了他自己的位置上。
不長的一段路，朗朗卻迎接了無數崇拜的目光。柯蒂斯的學術氛圍十分濃厚，在這裏，所謂的民族、種族歧視幾乎不存在，無論你是黃種人、黑人或是白人，隻要你有足夠好的技術，就會得到人們的尊敬，反之，就算是你有再顯赫的背景，再多的金錢，在這兒也得不到別人的崇拜。
同學生們的熱情反應相比，格拉夫曼的臉上卻顯得十分冷靜，隻是簡單地說了一句謝謝朗朗的演奏，便再沒有其他的了。隨後，他再次坐到了鋼琴旁，開始了對這首曲子的講解。
格拉夫曼的講解很簡潔，但每一句卻都切中要害。在他講了不長時間後，我就驚訝地發現，格拉夫曼剛剛講的，幾乎包括了朗朗剛剛那近三十分鍾演奏的每一個關鍵的細節。大到樂曲風格的把握，小到一個樂句的層次與力度控製，格拉夫曼都可以輕易地講出來。當然，如果僅僅是這一點，還不足以讓我感到驚訝，我真正吃驚的，是格拉夫曼每講一處技術難點，總會隨手在鋼琴上彈上一段兒，而切入點，幾乎是包含了整個樂譜中的每一處細節。而無論是在哪裏，對於樂譜上所標記的力度、速度、表情等等要求，格拉夫曼總是能夠無比精準地講出來，並用具體地演奏來為他所說的做解釋，這就不能不讓我感到驚訝了。因為對一個鋼琴教師或是演奏家來講，一首奏鳴曲或是迴旋曲，能夠做到這樣的程度並不是什麽難事，然而這卻是一首近忽於協奏曲性質的樂曲。近三十分鍾的演奏，其中絕大多數的部分還是極快的華彩炫技，我清楚，這首曲子光是樂譜，就得將近一百頁！要精確地記住樂譜上的每一處細節，這得需要多大的功夫？這其間的難度，不言而喻。
也許有人會問。那朗朗剛剛不也是背譜演奏出來了嗎？其實這裏就涉及到了一個在鋼琴演奏中常見的術語，叫肌肉記憶。一般來說。如果讓一個人背譜演奏出這樣一部規模宏大的作品，隻要是職業的鋼琴家經過兩、三周左右的時間，都可以做到。不過要想一處不錯的默寫出樂譜來，那就不是兩三周的問題了。或許需要數倍地時間，也不一定有人能夠做得到。原因很簡單，就是因為肌肉記憶。一首音樂作品從開始熟悉到演奏，演奏家們需要用多種記憶方式。包括旋律記憶、節奏記憶等等，但最終占最重要位置的記憶，則是肌肉記憶。在達到了這樣一個程度後，演奏就成為了一個本能的活動，樂譜的一切細節在演奏者腦中被模糊化，變成一種近乎本能地反應。而在此基礎上，演奏者可以將更多的精力放在對樂曲情感的把握上，就是所謂的二度創作。
說到這兒，可能有的人就明白了，其實對於演奏者來說，能夠熟悉地從頭到尾演奏出一首曲子容易，但像格拉夫曼這樣，任意挑出一個地方來，都可以熟練地演奏出片斷。並且說出他的技術要求。這可比單純地演奏一遍要難得多了。
而從格拉夫曼地講解中，我也感覺到了格拉夫曼那深厚的鋼琴知識，和一些老師上課時故弄玄虛或是長篇大論不同，格拉夫曼的講解十分直觀，總是用最簡單的話切中要害。說教的東西不多，一切都從實際演奏的角度出發。這樣的講解，讓我聽得大為過癮，經常感到有一種耳目一新的感覺。
格拉夫曼的講解一共持續了近四十分鍾，在他講講彈彈之下，這首堪稱大型的鋼琴作品，幾乎所有的重點部分，都被他講解了一遍。就算是第一次接觸這首作品的學生們，聽了之後，也對整首作品的架構有了一個十分清晰的理解。我十分清楚，格拉夫曼這僅僅四十分鍾的課，信息量十分大，如果完全消化掉，恐怕就算是以我現在的鋼琴水平，也需要至少一個星期。然而，我卻完全相信，經過一個星期的練習後，我在這首曲子上的水平就算及不上格拉夫曼，至少也可以達到朗朗剛剛演奏時的程度。這完全得益於格拉夫曼這種一切從演奏出發的講課方式，使每一名學生從一開始就選擇了一條最正確的道路。
格拉夫曼離開了教室，然而大多數學生的臉上，還是一副意猶未盡之色，更有些人已然走到了舞台之上，坐到鋼琴前演奏了起來，激烈的討論之聲顯示出了濃厚的學術氛圍。
“行啊你，這麽長的曲子，說彈就彈出來了，厲害。”兩個人朝外麵一邊走著，我笑著對朗朗說道。
“嗬嗬，這玩藝兒就是個手熟，我為了彈它，可是足足練習了兩周啊。要說厲害，還得是你吧，我可聽說，在學校的入學考試上，你居然隻用了十多分鍾的時間，居然把李斯特的《鍾》給彈下來了，十分鍾啊，說老實說我真想把你腦子摳開，看看到底是怎麽長的。”朗朗開玩笑般說道。
時間過得很快，轉眼間，我來到柯蒂斯已經近一個月了。這段時間，我的生活過得很平靜也很充實，在柯蒂斯濃厚的音樂氛圍下，我如同一塊幹燥的海綿般，饑渴地吸收著音樂知識。我勤奮的表現，也讓格拉夫曼十分賞識，就在上個星期，格拉夫曼正式通知我，可以跟著他上小課了。這個消息，讓我激動了好幾天，要知道，這樣的待遇，在整個柯蒂斯，也絕對不會超過十個人。
而國內公司的發展情況，也十分良好，在林雪柔的精心運作下，愛秋娛樂已經成為國內目前風頭最勁的一家娛樂公司了。在我的授意下，公司專門成立了一個星探小組，按照我拉出的清單，開始逐步和那些藝人們接觸，目前已經將業務開展到了香港。
而對於這些人的安排，我也早就做好了準備。在出國前，我已經將近幾年來那些優秀的作品一一事先寫了出來，並將其交給了唯一知道自己重生的秘密的冷秋霜，叮囑她隻要公司裏進了名單上出現的新人。就將相應的歌曲交給林雪柔，因此。這段時間我雖然不在，但愛秋娛樂的新專輯的推出速度，卻一直沒有減慢，幾乎保持著每周最少一張的速度在出。這樣的速度，即使是在國內一流的唱片公司裏，也算得上是一個十分驚人的速度了。更讓業界感到驚訝的是，雖然保持了這麽高的出版速度。但愛秋娛樂公司的每一張新專輯，卻都堪稱是精品中的精品，一經上市，便立刻大賣，現在內地的流行歌曲榜上，愛秋娛樂公司的作品。幾乎占據了榜單上的絕大多數位置。這樣的成績，不要說是那些小公司，就是像滾石、百代這樣的大型唱片公司，也十分眼紅。不過盡管他們靠著各種手段來打擊愛秋娛樂，但也至多隻能做到保住自己的市場份額，而對愛秋娛樂真正造成的衝擊，卻並不大。因為愛秋娛樂的每一樣專輯，都對流行元素有著準確得近乎神奇的把握。不說首首經典，但也絕對是掌握著流行最前沿的節奏。而一批新生代的明星。也在迅速崛起，開始對傳統的流行音樂圈發起了強烈地衝擊。
而在網絡方麵。我的新看書熱點書庫現在已經成為了國內影響最大的華語原創小說網站，每天地點擊率都突破了千萬。這在剛剛起步的國內互聯網地大環境下，簡直可算是一個奇跡。而騰迅那裏，也推出了新的內容——遊戲大廳。雖然僅僅有麻將、俄羅斯方塊、象棋等等幾個小遊戲，不過這種在線互動遊戲的方式，很快吸引了一大批年輕人，騰迅的用戶數量急劇增長。當然，我也沒忘記提醒馬化騰關注網遊這一塊兒。據說現在馬華騰盯上了一款叫做熱血傳奇的網絡遊戲，正在和開發商談，當然，這少不了我的“無心”提醒。
而已經畢業的冷秋霜，卻拒絕了我提出的讓她管理公司的要求，在學校的分配下，選擇了一所中學做起了老師。
我一直擔心的青龍幫的事，一直沒有動靜，這是唯一一件讓我不安的事情。我對高闖雄他們也下了命令，一但發現有任何可疑動向，允許他們便宜行事。雖然知道自己這樣的做法，並不符合規矩，不過將家人看得無比重要的我，卻顧不得那許多。
一切都在向著好的方向發展，我的心情也十分不錯，每天除了練琴，偶爾也去76人那裏玩兩下球，以我名譽球員的身份，這自然不是什麽問題。
這天是周五，陸維剛剛從格拉夫曼那裏上完鋼琴課，便看到門前的小黑板上寫著一則醒目的消息：
請鋼琴係的同學們17：00準時到教室裏開班會，謝謝合作。
看著這則消息，陸維倒是有些意外。在首大的時候，這樣的通知不說每天都能看到，也差不多。不過在柯蒂斯就不同了。雖然名義上學校仍然將新生分成了三個班，但實際上每名學生真正在班裏上課的時候，簡直是少之又少。因為這裏的專業性很強，每個學生一天中的大多數課程，幾乎都是在不同的音樂教室中進行的。比如聲樂、比如小提琴、比如鋼琴、作曲等等，除非是那些和音樂無關的公共課，才會在教學中進行，而像這樣公開發布消息，在我這一個多月的學習生活中，還是第一次見到。
“真奇怪，不知道有什麽事情，居然會要用到開班會來通知，直接寫到黑板上不就行了麽。”我看著黑板上的消息，暗自想到。
這一個多月來，除了音樂，我最大的收獲，就要算英語了。本來我的腦子就不笨，這段時間來每天都處在英語環境中，使得我的英語水平也是提高了不少。雖然還做不到流利地演講，但起碼用於日常交際的一些話也夠用了，隻要對方說得不是太快，基本上也能夠理解意思，照著這樣的進度，我相信最多再有兩個月，自己就可以說一口流利的英語了。
我來到班上的時候，還不到五點鍾，不過柯蒂斯的學生們紀律性倒是不錯的，看看已經差不多坐滿了的座位，我很快地來到自己的座位上坐了下去。
“嗨，李，你知道開班會是因為什麽事嗎？”一位滿頭棕色短發的男生看到我過來，熱情地招唿道。
“我也不知道，我是看到黑板上的消息過來的，你來得真早啊，巴拉克。”陸維笑道。巴拉克是和他住隔壁的同班同學，來自著名的賭城拉斯維加斯，他的父母都在賭場工作，不過他卻對音樂很感興趣，而且天賦也十分好，居然考上了柯帝斯的聲樂專業。生性開朗活潑的他，很快和我成了朋友。
兩個人正聊著，我們班的班長——身材高大的克魯斯走了進來。
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