第29章 赤伶
隱退十年後，我一周一首金曲霸榜全球 作者：時苒 投票推薦 加入書簽 留言反饋
隨後，許寒閉上眼睛，醞釀情感。
一瞬間，他整個人的氣質都變了。
好像是沉浸在一種不可言喻的意境裏，無形中感染到在場的所有人。
良久，許寒睜開眼睛，眼睛裏好像散發著亮光。
隨之，音樂的前奏旋律響起。
笛聲婉轉，加入古箏的哀愁和淒美。
不知為何，大家都感覺鼻子一酸。
“這是一首悲傷的歌曲吧，已經開始感動了。”
“前奏已經成功讓我悲傷了，你說這怎麽可能不是一首悲傷的曲子呢。”
“我敢肯定，這一期，許寒要騙我們的眼淚。”
“…………”
“台下人走過不見舊顏色。”
“台上人唱著心碎離別歌。”
“情字難落墨她唱須以血來和。”
“戲幕起戲幕落誰是客。”
台上迴蕩著許寒的歌聲。
此刻，大家隻覺得頭皮發麻。
因為，歌聲是獨特的戲腔！
許寒竟然還會用戲腔唱歌。
而他的戲腔有著無與倫比的感染力，又是把大家拉入另一個世界的感覺。
那個世界呈現在大家眼前。
那是一個高高立起的舞台，舞台上有一個穿著青衣的花旦，獨自唱著獨角戲。
他唱得並不開心，戲裏是幽怨，是憤怒，是哀傷。
可是，台下來來往往，把酒言歡的觀眾們，每一個看向他，
那些人是在慶祝？他們彼此之間是熱鬧的。
可是，對台上卻是冷漠。
這畫麵讓青衣旦顯得更加悲涼。
是世態炎涼？還是他們瞧不起戲子？
他們是高高在上的看客，而他隻是給大家取樂的戲子？
所以，是悲？
聽著許寒歌聲的觀眾們，以為就是這樣。
所以，他們同情戲子。
戲子在那個年代太無奈，不像現代能夠得到尊重。
而台上，許寒氣質裏帶著的那股淡淡地憂傷，讓人悵惘。
他的戲腔千迴百轉，震撼大家的心靈。
香提莫沒有聽過這種曲調，她現在是誇張的表情。
嘴巴張得都能塞進一個雞蛋。
這不是她為了吸引要求而做出的誇張表情。
而是她被許寒的戲腔給震撼到了。
這種腔調太美妙了。
而且，夾出這種腔調來，難度一定非常大。
她好像發展新大陸一般，對許寒的歌越來越感興趣。
凡西亞更不用說，一副小迷妹的樣子，崇拜許寒崇拜得不得了。
她也想跟許寒學這種腔調了。
汪酥龍：“絕了，許寒的戲腔絕了。
十年前，他們都是網絡三巨頭。
十年後，許寒成長得那麽厲害，而自己，真不及許寒的一半啊！
太蝦仁豬心了！”
汪酥龍又開始緊張了，心裏想著，還是讓我淘汰掉吧！
娜英握緊拳頭，像是在給許寒打氣一樣。
開頭那麽驚豔，這首歌穩了！
許寒唱完戲腔部分後，歌聲戛然而止。
這麽好聽的，大家哪裏聽得夠。
“怎麽沒了？”
“好好聽，怎麽停了？許寒要吊我們胃口？”
“怎麽有一種斷章狗的感覺，看小說正看到精彩部分，結果狗作者斷章了！”
“沒想到，京劇的魅力這麽大，第一次聽到真好聽的。”
“我褲子都脫了，你隻這樣？”
“…………”
觀眾們迫不及待地想聽歌曲的後麵部分。
其實，是更期待許寒的歌曲在後麵能濺起什麽樣的水花。
因為歌曲的開頭，就用了京劇。
京劇是什麽？那是我們華夏的國粹文化。
文化底蘊深厚，可是，京劇已經不適合這個快節奏，又追究流行時尚的時代了。
一曲京劇戲曲一般演唱下來，都要好幾個小時。
比一集電視居，一部電影的時間還要長。
現在大家都喜歡刷幾十秒的短視頻，那麽浮躁的社會，哪有多少人能有耐心去聽完那麽長的京劇？
而且，在年輕人的眼裏，那都是咿咿呀呀的，他們也聽不懂呀！
時代追求的不一樣，所以，京劇落寞了。
但是許寒剛才的那幾句戲腔，是驚豔的。
完全沒有那種枯燥感，反而覺得很好聽。
雖然，京劇在沒落，但是我們華夏人也不想也不能讓國粹文化消失呀。
所以，那些希望華夏文化被傳承下來的人，此時此刻，對許寒後麵的表現非常期待。
“戲一折水袖起落。”
“唱悲歡唱離合無關我。”
“扇開合鑼鼓響又默。”
“戲中情戲外人憑誰說。”
許寒溫柔的歌聲再度響起。
這一段不是戲腔，而且流行音樂。
“還是很好聽耶，戲曲跟流行音樂結合，真的很好聽。”
“真的不錯，這首歌，愛了！
京劇竟然可以這麽改進，戲曲和流行樂還可以這麽融合。
別說年紀大一點的人喜歡了。
我十五歲的少男也喜歡聽！”
“……”
許寒的歌聲繼續。
“慣將喜怒哀樂都融入粉墨。”
“陳詞唱穿又如何白骨青灰皆我。”
“亂世浮萍忍看烽火燃山河。”
“位卑未敢忘憂國哪怕無人知我。”
唱到這裏的時候，大家愣住了。
因為，這首曲子，可沒有他們剛聽到時認為的那麽簡單。
這時，立刻有人發彈幕。
“不，這首曲子說的不是一個戲子因為別人被別人看不起而悲傷。
位卑未敢忘憂國哪怕無人知我。
說的是一個為國犧牲的戲子啊！”
頓時，大家對這首生出了敬意。
青衣旦在舞台上的畫麵重新出現在大家的腦海裏。
那不是一個被別人瞧不起的戲子。
而是一個勇敢的，位卑未敢忘憂國的戲子。
那是花旦名角裴晏之！
民國，一個戰亂紛飛的年代。
小日子軍隊占領了安遠縣，把整個縣城包圍住。
一瞬間，他整個人的氣質都變了。
好像是沉浸在一種不可言喻的意境裏，無形中感染到在場的所有人。
良久，許寒睜開眼睛，眼睛裏好像散發著亮光。
隨之，音樂的前奏旋律響起。
笛聲婉轉，加入古箏的哀愁和淒美。
不知為何，大家都感覺鼻子一酸。
“這是一首悲傷的歌曲吧，已經開始感動了。”
“前奏已經成功讓我悲傷了，你說這怎麽可能不是一首悲傷的曲子呢。”
“我敢肯定，這一期，許寒要騙我們的眼淚。”
“…………”
“台下人走過不見舊顏色。”
“台上人唱著心碎離別歌。”
“情字難落墨她唱須以血來和。”
“戲幕起戲幕落誰是客。”
台上迴蕩著許寒的歌聲。
此刻，大家隻覺得頭皮發麻。
因為，歌聲是獨特的戲腔！
許寒竟然還會用戲腔唱歌。
而他的戲腔有著無與倫比的感染力，又是把大家拉入另一個世界的感覺。
那個世界呈現在大家眼前。
那是一個高高立起的舞台，舞台上有一個穿著青衣的花旦，獨自唱著獨角戲。
他唱得並不開心，戲裏是幽怨，是憤怒，是哀傷。
可是，台下來來往往，把酒言歡的觀眾們，每一個看向他，
那些人是在慶祝？他們彼此之間是熱鬧的。
可是，對台上卻是冷漠。
這畫麵讓青衣旦顯得更加悲涼。
是世態炎涼？還是他們瞧不起戲子？
他們是高高在上的看客，而他隻是給大家取樂的戲子？
所以，是悲？
聽著許寒歌聲的觀眾們，以為就是這樣。
所以，他們同情戲子。
戲子在那個年代太無奈，不像現代能夠得到尊重。
而台上，許寒氣質裏帶著的那股淡淡地憂傷，讓人悵惘。
他的戲腔千迴百轉，震撼大家的心靈。
香提莫沒有聽過這種曲調，她現在是誇張的表情。
嘴巴張得都能塞進一個雞蛋。
這不是她為了吸引要求而做出的誇張表情。
而是她被許寒的戲腔給震撼到了。
這種腔調太美妙了。
而且，夾出這種腔調來，難度一定非常大。
她好像發展新大陸一般，對許寒的歌越來越感興趣。
凡西亞更不用說，一副小迷妹的樣子，崇拜許寒崇拜得不得了。
她也想跟許寒學這種腔調了。
汪酥龍：“絕了，許寒的戲腔絕了。
十年前，他們都是網絡三巨頭。
十年後，許寒成長得那麽厲害，而自己，真不及許寒的一半啊！
太蝦仁豬心了！”
汪酥龍又開始緊張了，心裏想著，還是讓我淘汰掉吧！
娜英握緊拳頭，像是在給許寒打氣一樣。
開頭那麽驚豔，這首歌穩了！
許寒唱完戲腔部分後，歌聲戛然而止。
這麽好聽的，大家哪裏聽得夠。
“怎麽沒了？”
“好好聽，怎麽停了？許寒要吊我們胃口？”
“怎麽有一種斷章狗的感覺，看小說正看到精彩部分，結果狗作者斷章了！”
“沒想到，京劇的魅力這麽大，第一次聽到真好聽的。”
“我褲子都脫了，你隻這樣？”
“…………”
觀眾們迫不及待地想聽歌曲的後麵部分。
其實，是更期待許寒的歌曲在後麵能濺起什麽樣的水花。
因為歌曲的開頭，就用了京劇。
京劇是什麽？那是我們華夏的國粹文化。
文化底蘊深厚，可是，京劇已經不適合這個快節奏，又追究流行時尚的時代了。
一曲京劇戲曲一般演唱下來，都要好幾個小時。
比一集電視居，一部電影的時間還要長。
現在大家都喜歡刷幾十秒的短視頻，那麽浮躁的社會，哪有多少人能有耐心去聽完那麽長的京劇？
而且，在年輕人的眼裏，那都是咿咿呀呀的，他們也聽不懂呀！
時代追求的不一樣，所以，京劇落寞了。
但是許寒剛才的那幾句戲腔，是驚豔的。
完全沒有那種枯燥感，反而覺得很好聽。
雖然，京劇在沒落，但是我們華夏人也不想也不能讓國粹文化消失呀。
所以，那些希望華夏文化被傳承下來的人，此時此刻，對許寒後麵的表現非常期待。
“戲一折水袖起落。”
“唱悲歡唱離合無關我。”
“扇開合鑼鼓響又默。”
“戲中情戲外人憑誰說。”
許寒溫柔的歌聲再度響起。
這一段不是戲腔，而且流行音樂。
“還是很好聽耶，戲曲跟流行音樂結合，真的很好聽。”
“真的不錯，這首歌，愛了！
京劇竟然可以這麽改進，戲曲和流行樂還可以這麽融合。
別說年紀大一點的人喜歡了。
我十五歲的少男也喜歡聽！”
“……”
許寒的歌聲繼續。
“慣將喜怒哀樂都融入粉墨。”
“陳詞唱穿又如何白骨青灰皆我。”
“亂世浮萍忍看烽火燃山河。”
“位卑未敢忘憂國哪怕無人知我。”
唱到這裏的時候，大家愣住了。
因為，這首曲子，可沒有他們剛聽到時認為的那麽簡單。
這時，立刻有人發彈幕。
“不，這首曲子說的不是一個戲子因為別人被別人看不起而悲傷。
位卑未敢忘憂國哪怕無人知我。
說的是一個為國犧牲的戲子啊！”
頓時，大家對這首生出了敬意。
青衣旦在舞台上的畫麵重新出現在大家的腦海裏。
那不是一個被別人瞧不起的戲子。
而是一個勇敢的，位卑未敢忘憂國的戲子。
那是花旦名角裴晏之！
民國，一個戰亂紛飛的年代。
小日子軍隊占領了安遠縣，把整個縣城包圍住。