後主煜詩之七
悼詩
仲宣卒,後主哀甚。然恐重傷昭惠,常默坐飲泣而已。因為詩以寫誌。吟詠數四,左右為之泣下。
永念難消釋,孤懷痛自嗟。
雨深秋寂莫,愁引病增加。
咽絕風前思,昏蒙眼上花。
空王應念我,窮子正迷家。
淚浸悼亡詩，李煜舐犢情殤
在南唐後主李煜的生命中，喪子之痛無疑是最為沉重的打擊之一。他為兒子仲宣所作的《悼詩》，宛如一闋浸滿淚水的悲歌，在歲月的長河中迴蕩著無盡的哀傷。這首詩以質樸而真摯的語言，將李煜對兒子的深切思念、自身的孤獨悲痛以及對未來的迷茫無助，毫無保留地傾訴出來，字裏行間皆是一個父親的深情與心碎。
開篇直抒：沉痛思念，孤懷自嗟
“永念難消釋，孤懷痛自嗟”，詩歌開篇，李煜便以一種直抵人心的方式，宣泄著內心深處對兒子仲宣的無盡思念。“永念”二字，簡潔有力，卻飽含著他對兒子綿綿不絕、深入骨髓的想念，這份思念如同深深紮根於心底的藤蔓，纏繞著他的每一絲思緒，難以消解。“孤懷痛自嗟”，一個“孤”字，將他失去兒子後的孤獨感展現得淋漓盡致，他仿佛置身於黑暗的深淵，無人能理解他的痛苦，隻能獨自哀傷歎息。這種直接而真摯的情感抒發，瞬間抓住讀者的心，讓人深切感受到一位父親在失去至親後的極度哀傷，仿佛能看到李煜在深夜中獨自垂淚、黯然神傷的身影。
景情交融：秋雨愁緒，病苦難捱
“雨深秋寂莫，愁引病增加”，李煜將筆觸轉向自然景物，借助秋雨和寂寞的氛圍，進一步烘托內心的愁緒。深秋時節，本就帶著幾分淒涼與蕭瑟，而綿綿不絕的秋雨，如絲如縷，淅淅瀝瀝，仿佛是上天也在為他的悲痛而哭泣。雨幕籠罩下，周圍的一切都沉浸在寂靜之中，這份寂靜，如同一張無形的大網，將他緊緊束縛，讓他的孤獨感愈發強烈。而內心的愁苦，如同催化劑一般，引發了身體病痛的加劇。秋雨的淒冷、秋意的寂寞與他內心的哀傷相互交融，形成了一種濃鬱的哀愁氛圍，增強了詩歌的感染力，讓讀者仿佛能與他一同置身於那個秋雨綿綿的深秋，感受著他身心的雙重折磨。
身心煎熬：思念哽咽，病痛昏花
“咽絕風前思，昏蒙眼上花”，此句形象地刻畫了李煜在思念與病痛雙重折磨下的痛苦狀態。在秋風中，他對兒子的思念如潮水般洶湧，以至於哽咽難言，喉嚨仿佛被什麽東西堵住，無法發出完整的聲音，隻能任由淚水在眼眶中打轉。與此同時，身體的病痛讓他眼前一片昏花，世界在他眼中變得模糊不清。這種身心的雙重煎熬，使詩歌的情感表達更加深刻動人，讀者仿佛能看到李煜那憔悴的麵容、黯淡的眼神，感受到他內心的痛苦如同熊熊烈火，在不斷地燃燒著他的生命。
宗教慰藉：迷茫中尋求希望
“空王應念我，窮子正迷家”，在極度的痛苦與迷茫中，李煜將目光投向宗教，試圖從佛的世界裏尋求一絲慰藉。“空王”，即佛，他懷著一絲期盼，希望佛能夠念及他的哀傷，給予他一些安慰和力量。而他自己，則將自己比作迷失方向的窮子，在這茫茫人世間，失去了兒子，仿佛失去了生活的方向，不知該何去何從。這種對宗教的依賴和對未來的迷茫，使詩歌的情感更加複雜，也讓我們看到了李煜在麵對命運打擊時的脆弱與無助，他在痛苦中掙紮，試圖尋找一絲解脫的曙光。
藝術匠心：手法交織，情韻悠長
在藝術手法上，《悼詩》展現出李煜高超的文學造詣。直抒胸臆的手法，讓他的情感表達毫無保留，直擊讀者內心；情景交融的運用，將自然景物與內心感受緊密相連，使詩歌的情感更加飽滿；比喻的巧妙使用，如將自己比作迷失方向的窮子，生動形象地展現出他的迷茫狀態。這些藝術手法相互交織，使詩歌的情感表達既含蓄又深刻，既有強烈的感染力，又耐人尋味。詩歌語言真摯自然，沒有華麗的辭藻堆砌，卻以質樸的文字，訴說著最真實的痛苦，讓讀者在閱讀過程中，不禁為李煜的遭遇而落淚，為他的深情而感動。
《悼詩》是李煜用淚水和心血凝結而成的作品，它承載著一位父親對兒子深深的愛與無盡的思念，展現了他內心的哀傷和對未來的迷茫。這首詩不僅是李煜個人情感的抒發，更是人類麵對至親離世時痛苦與悲傷的真實寫照，具有極高的藝術價值，讓後人在千年之後，依然能透過文字，感受到那份深沉的父愛和難以言說的悲痛。
悼詩
仲宣卒,後主哀甚。然恐重傷昭惠,常默坐飲泣而已。因為詩以寫誌。吟詠數四,左右為之泣下。
永念難消釋,孤懷痛自嗟。
雨深秋寂莫,愁引病增加。
咽絕風前思,昏蒙眼上花。
空王應念我,窮子正迷家。
淚浸悼亡詩，李煜舐犢情殤
在南唐後主李煜的生命中，喪子之痛無疑是最為沉重的打擊之一。他為兒子仲宣所作的《悼詩》，宛如一闋浸滿淚水的悲歌，在歲月的長河中迴蕩著無盡的哀傷。這首詩以質樸而真摯的語言，將李煜對兒子的深切思念、自身的孤獨悲痛以及對未來的迷茫無助，毫無保留地傾訴出來，字裏行間皆是一個父親的深情與心碎。
開篇直抒：沉痛思念，孤懷自嗟
“永念難消釋，孤懷痛自嗟”，詩歌開篇，李煜便以一種直抵人心的方式，宣泄著內心深處對兒子仲宣的無盡思念。“永念”二字，簡潔有力，卻飽含著他對兒子綿綿不絕、深入骨髓的想念，這份思念如同深深紮根於心底的藤蔓，纏繞著他的每一絲思緒，難以消解。“孤懷痛自嗟”，一個“孤”字，將他失去兒子後的孤獨感展現得淋漓盡致，他仿佛置身於黑暗的深淵，無人能理解他的痛苦，隻能獨自哀傷歎息。這種直接而真摯的情感抒發，瞬間抓住讀者的心，讓人深切感受到一位父親在失去至親後的極度哀傷，仿佛能看到李煜在深夜中獨自垂淚、黯然神傷的身影。
景情交融：秋雨愁緒，病苦難捱
“雨深秋寂莫，愁引病增加”，李煜將筆觸轉向自然景物，借助秋雨和寂寞的氛圍，進一步烘托內心的愁緒。深秋時節，本就帶著幾分淒涼與蕭瑟，而綿綿不絕的秋雨，如絲如縷，淅淅瀝瀝，仿佛是上天也在為他的悲痛而哭泣。雨幕籠罩下，周圍的一切都沉浸在寂靜之中，這份寂靜，如同一張無形的大網，將他緊緊束縛，讓他的孤獨感愈發強烈。而內心的愁苦，如同催化劑一般，引發了身體病痛的加劇。秋雨的淒冷、秋意的寂寞與他內心的哀傷相互交融，形成了一種濃鬱的哀愁氛圍，增強了詩歌的感染力，讓讀者仿佛能與他一同置身於那個秋雨綿綿的深秋，感受著他身心的雙重折磨。
身心煎熬：思念哽咽，病痛昏花
“咽絕風前思，昏蒙眼上花”，此句形象地刻畫了李煜在思念與病痛雙重折磨下的痛苦狀態。在秋風中，他對兒子的思念如潮水般洶湧，以至於哽咽難言，喉嚨仿佛被什麽東西堵住，無法發出完整的聲音，隻能任由淚水在眼眶中打轉。與此同時，身體的病痛讓他眼前一片昏花，世界在他眼中變得模糊不清。這種身心的雙重煎熬，使詩歌的情感表達更加深刻動人，讀者仿佛能看到李煜那憔悴的麵容、黯淡的眼神，感受到他內心的痛苦如同熊熊烈火，在不斷地燃燒著他的生命。
宗教慰藉：迷茫中尋求希望
“空王應念我，窮子正迷家”，在極度的痛苦與迷茫中，李煜將目光投向宗教，試圖從佛的世界裏尋求一絲慰藉。“空王”，即佛，他懷著一絲期盼，希望佛能夠念及他的哀傷，給予他一些安慰和力量。而他自己，則將自己比作迷失方向的窮子，在這茫茫人世間，失去了兒子，仿佛失去了生活的方向，不知該何去何從。這種對宗教的依賴和對未來的迷茫，使詩歌的情感更加複雜，也讓我們看到了李煜在麵對命運打擊時的脆弱與無助，他在痛苦中掙紮，試圖尋找一絲解脫的曙光。
藝術匠心：手法交織，情韻悠長
在藝術手法上，《悼詩》展現出李煜高超的文學造詣。直抒胸臆的手法，讓他的情感表達毫無保留，直擊讀者內心；情景交融的運用，將自然景物與內心感受緊密相連，使詩歌的情感更加飽滿；比喻的巧妙使用，如將自己比作迷失方向的窮子，生動形象地展現出他的迷茫狀態。這些藝術手法相互交織，使詩歌的情感表達既含蓄又深刻，既有強烈的感染力，又耐人尋味。詩歌語言真摯自然，沒有華麗的辭藻堆砌，卻以質樸的文字，訴說著最真實的痛苦，讓讀者在閱讀過程中，不禁為李煜的遭遇而落淚，為他的深情而感動。
《悼詩》是李煜用淚水和心血凝結而成的作品，它承載著一位父親對兒子深深的愛與無盡的思念，展現了他內心的哀傷和對未來的迷茫。這首詩不僅是李煜個人情感的抒發，更是人類麵對至親離世時痛苦與悲傷的真實寫照，具有極高的藝術價值，讓後人在千年之後，依然能透過文字，感受到那份深沉的父愛和難以言說的悲痛。