來到了奧地利首府（維）也納之後，平果一直很糾結，帶不帶沉香盒一起四處遊蕩呢。那個沉香盒實在是沉又大不說，重要的是，天氣也變得很熱、很悶，雖然樹蔭下，依然有著涼涼爽爽之清風。
但是，如果不背在雙肩包內，平果又覺得對不起平緯和平傃兩位老朋友。
平果已然搞不清，自己是夜夜做夢呢，還是天天真的在和這兩位老朋友在對話、懇談。
平果信老子，大道至簡吧。
於是，終於在再出門去莫紮特故居時，平果隻將在三樓的家庭公寓朝北房間的玻璃窗都關上，因為與鄰居家的晾台距離太近，在不知道有沒有安全係數時候，直接自己注意預防就好了。
然後，平果打開沉香盒，雙手合十，說：“抱歉啦，你們倆還是自力更生更曼妙，是吧？那麽，現在，請隨我出發吧。”
然後，平果便與平涵涵一起鎖門出發。
冥冥中，平果感覺得到有青煙尾隨著她們母女倆，渺渺婷婷地飄浮在平果頭頂的上方。
陽光通透得耀眼，沒有樹蔭的地方，十分暴熱。
走出地鐵，居然看到了奧地利國家歌劇院雄偉與厚重的哥特式或巴洛克風格建築。再走段距離，居然在一個綠色公園內，邂逅了歌德與莫紮特雕像。
莫紮特，平果說：“我們去莫紮特故居看看吧？”
平涵涵很高興，說：“好的呀，反正我的窮遊攻略內，有這個景點的。
好吧，老媽，我現在就帶您去莫紮特故居，離我們這裏還真不太遠，隻需要走過一個步行商業街就到了。
您肯定了解，沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫紮特（德語：wolfgang amadeus mozart，1756年1月27日－1791年12月5日），出生於奧地利薩爾茨堡，逝世於維也納，是歐洲最偉大的古典主義音樂作曲家之一，也是一位共濟會成員。
英年早逝的莫紮特，留下了不少重要作品，也總括了當時所有的音樂類型。
與鋼琴、小提琴相關的創作，莫紮特是一位天才藝術家。
他譜出的協奏曲、奏鳴曲、交響曲、小夜曲等等，都成為後來古典音樂的主要形式。
莫紮特同時也是歌劇大家，至今仍然劇劇不朽。”
平果愛聽莫紮特，尤其是在自己孤寂時刻，一個人在家時，倒上一杯幹紅，斜臥在沙發上，聆聽莫紮特的詼諧、幽默、激情與苦楚，那旋律及其藝術性，就如同活潑、開朗、悅耳的嬰孩，叫人愛不釋手。
平涵涵繼續著：“莫紮特的曆史地位與巴赫、貝多芬平起平坐的。
特別值得一提的是，他的所有作品，都讓人感受到了音樂由巴洛克時期轉向古典主義時期的不同。
什麽是古典主義音樂呢？其實，古典主義音樂就是承繼著巴洛克音樂的發展，是歐洲音樂史上的一種音樂風格或者一個時代。
這個時代內，出現了多樂章的交響曲、獨奏協奏曲、弦樂四重奏、多樂章奏鳴曲等等體裁。
而奏鳴曲式和輪旋曲式又成為古典時期和浪漫時期最常見的曲式，影響之深遠直至二十世紀。
樂團編製比巴洛克時期增大了，樂團也由指揮帶領著，逐漸變成了一種常規。
現代樂器之王鋼琴在古典時期也出現了，並逐漸取代了大鍵琴的曆史地位。
法國大革命對社會的衝擊是巨大的，作曲家也不例外，而莫紮特成為了第一個由最初依賴宮廷、教會供養轉變為獨立的經營者。
早期代表是海頓、薩馬丁尼、c·p·e·巴赫和格魯克，中期代表是莫紮特、克雷門第，晚期代表是貝多芬、舒伯特等等。他們都在（維）也納生活與創作過。
莫紮特於1756年出生於薩爾茨堡，屬於神聖羅馬帝國。
父親是薩爾茨堡大主教教廷交響樂隊的演奏員和作曲家，莫紮特是家中第七個孩子，卻是幸存者。
莫紮特3歲時，一個偶然機會，展現出了他的天才般的音樂奇特才能。
父母發現他不僅具備絕對的音準，更有超出常人的記憶力。
5歲時，他便請求父親教授自己大鍵琴，之後還獵及了小提琴、管風琴和樂曲創作，很快，他的能力，宛若平地一聲雷，響徹雲霄。
6歲時即1762年，莫紮特譜出了屬於自己的三首小步舞曲和一曲快板。
之後十年間，莫紮特隨父母在歐洲做巡迴演出旅行。
遊走到倫敦時，莫紮特遇見到了英國的巴赫，立刻杯迷住了，深受影響，以至於後來的創作中，深深受到了英國巴赫的影響。
11歲時，莫紮特便寫出第一部歌劇《阿波羅與希亞欽杜斯》，由薩爾茨堡大學附屬高級中學的學生們演出了這出拉丁喜劇，驚詫了一圈人。
12歲時，莫紮特又創作出另外兩部歌劇，名為《牧羊人與牧羊女》與《善意的謊言》。
13歲時，受大主教提名為樂隊首席。
莫紮特父親為了使他能夠與近鄰意大利有所接觸，特地申請留職停薪的假期，莫紮特便隨父遷居，遠赴他鄉，研習歌劇，一口氣寫出了三部歌劇。
17歲時，新雇主親王大主教要求他的作品必須為了宗教儀式而寫，莫紮特不甘心接受這種限製，於是他與親王大主教之間的矛盾越來越深，惡化到了極點。
值得慶幸的是，此間，莫紮特在（維）也納結識了大作曲家海頓，兩人互相通信，建立起了惺惺相惜的友誼。
海頓對莫紮特父親說：‘在上帝麵前，我要誠實地告訴你，你的兒子是我所認識或知道的最偉大的作曲家，他有最好的作曲學問，也很有品味。’
而莫紮特對海頓的描述是：‘隻有他具備了能使我歡笑並且深入我心靈的秘密。’
這樣的深情厚誼，實在是令人羨慕妒忌恨，是不是老媽？人生，有時候，真的是，得一知已，足矣！
20歲時，莫紮特決定離開故鄉，但親王大主教拒絕讓他離開，否則便解除他樂隊首席的身份。
經過一年的準備，莫紮特跟隨母親先到了巴伐利亞公國慕尼黑找工作未果，又輾轉到了曼海姆，並瘋狂地愛上了女高音歌手，引發了父親的怒火，莫紮特終於明白了他必須首先要養活自己極其家人。
在巴黎，莫紮特創作了《第31交響曲（巴黎）》，但找工作未果，在危機中，他甚至難以找到人來為他的作品付錢。而他母親又不幸病倒，很快便離開人世。悲傷欲絕的莫紮特隻好重新考慮返迴故鄉。
途經慕尼黑時，莫紮特發現女高音歌手已然愛上了另一位歌劇導演，初戀失敗啦。
絕望又沮喪的莫紮特終於迴到了薩爾茨堡，發現父親已說服親王大主教重新聘用他，而親王大主教經常公開地以‘飯桶、廢物’來揶揄他。莫紮特決定去（維）也納，做一名獨立的作曲家，再也不受限製啦。
說做就做，莫紮特終於可以自由自在地創作自己最喜愛的音樂了，莫紮特自然快樂極了，也開始接受了韋伯爾女士的補助款。
維也納獨立十年間，莫紮特少了父親和雇主親王大主教的牽製與管束，莫紮特終於能夠更自由自在地作曲了。
他認識了康絲坦茲（constanze），未等到父親書麵同意，便與她共結連理。
婚禮於1782年8月4日在教堂舉行。
後來，由於受到von svieten 男爵的影響，莫紮特開始認識了巴赫和亨德爾的作品。
莫紮特受到巴赫對位法的強烈吸引，進而直接影響後來的相關作品。同一年，他開始譜曲一係列的六首弦樂四重，奏獻給海頓。
莫紮特加入了共濟會，迅速地晉升為會長。他創作許多作品都是獻給共濟會的弟兄的。
1786年，莫紮特認識了劇本作者洛倫佐·達·彭特（維也納劇場的官方詩人）。
很快，達·彭特說服皇帝批準了創作一部基於博馬舍的《費加洛婚禮》的歌詞。但後來皇帝認為該劇具有巨大顛覆性，禁止上演。
但莫紮特不管，繼續將達·彭特的歌詞配上音樂，於1786年5月1日在維也納展開首演，獲得了輝煌成功，但也不能避免其海報被迅速撤下。
莫紮特很煩惱又憤怒，便前往了布拉格演出，果真獲得了前所未有的成功，博得了滿堂采。
為了對這個城市表達一份致意，莫紮特寫了《d大調第三十八號交響曲 k. 504》、《布拉格交響曲》獻給了溫馨的布拉格。
在生命最後幾年間，莫紮特身體欠佳，盡管有不少酬金豐沛的成就，卻越加陷入拮據的窘境。
他創作許多的奏鳴曲、協奏曲、交響曲、歌劇。
1791年莫紮特譜出一折《魔笛》一炮而紅，這也是莫紮特最後的一出歌劇。
7月，有人匿名要求他創作一首《安魂曲》，且必須匿名，賦予了高額酬金。現在，我們都已知是瓦爾塞根伯爵，人們猜想或許他想讓他的朋友們猜作者的名字，又或許想將著作權據為己有。
疾病和貧窮纏身的莫紮特，必須麵對繁重的工作重負。
八月初，他又收到了一份關於為神聖羅馬帝國皇帝利奧波德二世的加冕創作歌劇的請求，且必須於3周內寫完，35歲的莫紮特終於沒能挺過去，於12月辭世，留下了未完成的《安魂曲》，後來是妻子康絲坦茲之托付給他的學生完成的。
於是，有三個謎存在於世了：
一：傳奇故事說。莫紮特在《安魂曲》裏，有說看見過自己即將死去的先兆，這個傳說被用在福爾曼的電影《阿馬德烏斯（莫紮特）》裏，更加令人鬼魅。
二：莫紮特的遺體在何處安葬？根據利奧波德二世皇帝下達之有關葬禮的法令，最後在維也納郊區的聖馬克思墓園，葬於莫紮特家族與他朋友共有的靈位。與民間相傳不同的是，莫紮特其實並未被草率地葬在公共墓園靈位內。那一塊共有的靈位，其實隻是事先購得的可容納10具遺體而已。那麽，莫紮特遺體最後到底在哪？
同年12月14日，布拉格舉辦了一場追思會，參加者成千上萬。並在維也納舉行了一場《安魂曲》的首演。莫紮特終於永恆於世人視線內。
三：沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫紮特之死之謎。莫紮特突然35歲暴死，很蹊蹺，至今死因都沒有確定。後世學者研究認為，他可能死於旋毛蟲病、流感、水銀中毒、性病，甚至一種罕見的腎病，眾說紛紜的。目前，被大多數學者接受的死因，是風濕熱。但沒人知道到底是被妒忌小人謀殺的？還是自己疾病，什麽病因？莫衷一是。
老媽，您以為是什麽？”
平果說：“作為警察出身，我認為是一種謀殺！但是，無法拿出證據來啦，當事人已然全部死了。”
平涵涵拍拍平果的肩頭，儼然很成熟的模樣，說：“好在莫紮特和康絲丹采有2位男孩免於夭折，活了下來。其中弗朗茲繼承了父親衣缽，以作曲、鋼琴演奏、指揮、教學為業；另一子卡爾則在行政機構工作。隻可惜兩人終身未娶，也沒留下後代，否則，說不定又會走出來莫紮特二世呢。
今天的我們也夠幸福的，畢竟莫紮特在他短暫的一生中，寫出了大量的音樂作品，體裁形式涉及到各個領域，留下了許多不朽的傑作，包括20餘部歌劇、41部交響曲、50餘部協奏曲、17部鋼琴奏鳴曲、6部小提琴協奏曲、35部鋼琴小提琴奏鳴曲、23首弦樂四重奏、以及數部嬉遊曲、小夜曲、舞曲及宗教樂曲。
為了更好的紀念莫紮特，人們拍攝了《莫紮特傳》（amadeus），又譯為《阿馬德烏斯》。影片從一個宮廷樂師角度，呈現了天才莫紮特傳奇的一生。片中莫紮特由美國演員湯姆·休斯飾演，於1984年獲得奧斯卡金像獎八項大獎，包括最佳電影和最佳男主角。
《從毛澤東到莫紮特》是1981年上映的紀錄片。講述了世界著名的小提琴家艾薩克在文革結束後的1979年，作為第一位從西方來華演出的小提琴家，在整個中國行的見聞紀實。1981年獲得了第77屆奧斯卡最佳紀錄片獎。記錄了艾薩克在北京的演奏莫紮特《g大調第三小提琴協奏曲》以及一些常規演奏會的感悟，以及艾薩克在北京，上海等地的音樂學院進行的交流講學，與中國愛樂人深入地交換了對音樂的理解。
特別值得一提的是，《魔笛》是莫紮特創作的最後一部歌劇，於1791年9月30日在維也納佛利德劇場首演，作者於同年去世。
此劇僅僅排練了兩日後，就在維也納郊外的維多劇院首演，由莫紮特親自指揮，獲得了巨大成功。
《魔笛》是一部多元化的歌劇，莫紮特在其中放入了許多歌劇元素，他融合了十八世紀以前德、奧、意、法、捷等國家所特有的各種音樂形式和戲劇表現手法，使其音樂語言更為豐富。可以說它是一部集大成的歌唱劇，在當時維也納通俗戲劇的構架上很好的統一了意大利歌劇與德國民謠的風格，既帶有正劇的嚴謹又包含著喜劇的靈活。
歌劇的序曲以奏鳴曲的形式從統一全劇的降e開始，精美的弦樂聲華麗而且流暢。如泉水源源湧出，象征著光明和美好的生活。
塔米諾這一角色屬抒情男高音，他在劇中的兩首詠歎調《dies bildnis ist bezaubernd schon》及《wie stark ist nicht dein zauberton》旋律極其優美，很好的描畫出這個抒情式的人物細致豐富的內心。
帕米娜這個角色外柔內剛，莫紮特為她寫的所有唱段都令人印象深刻。其中與帕帕傑諾的二重唱《那些感受到愛情的男人》最為經典，柔美的旋律充分體現出莫紮特的天才之處。
捕鳥人是劇中帶有喜劇因素的一個亮點，在第一幕中的《我是一個快樂捕鳥人》，以民謠為基調，生動靈活、輕鬆的刻畫出其快樂的天性。
《仇恨的火焰》是一首極為華麗的花腔詠歎調，可以說是花腔女高音詠歎調史上數一數二的名曲。作為這部歌劇中的靈魂人物，夜之後這個角色的好壞，直接影響到作品的整體藝術水準，其由善到惡，轉變的背後要求極微妙的分辨，莫紮特以最難的華彩樂段來刻劃她的本質，超越人聲的華彩本身也賦予了她狂暴的心情以諷刺的色彩，在音域高音f調上，以快速的唱法，混合了樂聲的重複音、斷音和長笛的相競賽。簡直就是一種花腔詠歎調的極致。”
平果遺憾說：“看來，寶貝是欣賞過《魔笛》的，對吧？嚴重羨慕你！”
平涵涵說：“我也遺憾呀，隻是看的dvd，並沒有在歌劇院聆聽過。將來吧，有機會，我一定邀請老媽來歌劇院欣賞！”
莫紮特故居坐落在一條狹窄的巷子裏，有一條窄巷正對著大門。走進去，平果發現，幾乎找不到真實的莫紮特遺產物品，除了他譜了曲的紙張、演出的紅袍以及一些樂器，在這間故居裏，莫紮特生活了十年，創作了無數劇目與樂章，最後卻被遺忘在曆史長河中，好在有一天，（維）也納終於想起來了他，辟出了這棟樓，作為了紀念莫紮特不朽貢獻的地方。
想一想，莫紮特的人生，不僅僅靠的是天才一般的頭腦，還有他的情商，比如那件精美的紅袍演出服，就是莫紮特充分使用睿智，來訴說自己的欲念、渴望與期冀，在達官貴人麵前。
於是，熱愛他的男男女女，紛紛滿足他的願望，使得他的創作激情，如同泉水一樣，咕咚咕咚地湧湧出來。
也算與當下某些情況有了契合點。
在一麵牆都是各種小屏幕上，同時上演《費加羅婚禮》某個片段詠歎調時，平果驚呆了，不禁依牆注目、欣賞，感覺美輪美奐極了，忘記了一切。
有一個長發姑娘貌似不經意走過，卻撞住了平果的腰，平果疼痛得立刻蹲下身去。
平涵涵跑過來，右手還拿著講解器。
平果說：“趕緊的，看看我的雙肩包內，錢包還在不在？”
平涵涵急忙打開，翻看了一遍，說：“我的那個紙質的黑色錢包不見了，其他的都在呢。會不會是您放在了別處？”
平果搖頭。
平涵涵的紅色大錢包在法國斯特拉斯堡被盜後，雖然最後找了迴來，但她不肯再使用了，寧願如此就簡。想不到今日，又出現這樣悲劇。
如果沒了此錢包內的銀行卡，平果母女倆將迴不了家了！因為她倆沒有一分錢在身上呢！
到底犯了誰的底線？如此折騰平果母女倆？
但是，如果不背在雙肩包內，平果又覺得對不起平緯和平傃兩位老朋友。
平果已然搞不清，自己是夜夜做夢呢，還是天天真的在和這兩位老朋友在對話、懇談。
平果信老子，大道至簡吧。
於是，終於在再出門去莫紮特故居時，平果隻將在三樓的家庭公寓朝北房間的玻璃窗都關上，因為與鄰居家的晾台距離太近，在不知道有沒有安全係數時候，直接自己注意預防就好了。
然後，平果打開沉香盒，雙手合十，說：“抱歉啦，你們倆還是自力更生更曼妙，是吧？那麽，現在，請隨我出發吧。”
然後，平果便與平涵涵一起鎖門出發。
冥冥中，平果感覺得到有青煙尾隨著她們母女倆，渺渺婷婷地飄浮在平果頭頂的上方。
陽光通透得耀眼，沒有樹蔭的地方，十分暴熱。
走出地鐵，居然看到了奧地利國家歌劇院雄偉與厚重的哥特式或巴洛克風格建築。再走段距離，居然在一個綠色公園內，邂逅了歌德與莫紮特雕像。
莫紮特，平果說：“我們去莫紮特故居看看吧？”
平涵涵很高興，說：“好的呀，反正我的窮遊攻略內，有這個景點的。
好吧，老媽，我現在就帶您去莫紮特故居，離我們這裏還真不太遠，隻需要走過一個步行商業街就到了。
您肯定了解，沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫紮特（德語：wolfgang amadeus mozart，1756年1月27日－1791年12月5日），出生於奧地利薩爾茨堡，逝世於維也納，是歐洲最偉大的古典主義音樂作曲家之一，也是一位共濟會成員。
英年早逝的莫紮特，留下了不少重要作品，也總括了當時所有的音樂類型。
與鋼琴、小提琴相關的創作，莫紮特是一位天才藝術家。
他譜出的協奏曲、奏鳴曲、交響曲、小夜曲等等，都成為後來古典音樂的主要形式。
莫紮特同時也是歌劇大家，至今仍然劇劇不朽。”
平果愛聽莫紮特，尤其是在自己孤寂時刻，一個人在家時，倒上一杯幹紅，斜臥在沙發上，聆聽莫紮特的詼諧、幽默、激情與苦楚，那旋律及其藝術性，就如同活潑、開朗、悅耳的嬰孩，叫人愛不釋手。
平涵涵繼續著：“莫紮特的曆史地位與巴赫、貝多芬平起平坐的。
特別值得一提的是，他的所有作品，都讓人感受到了音樂由巴洛克時期轉向古典主義時期的不同。
什麽是古典主義音樂呢？其實，古典主義音樂就是承繼著巴洛克音樂的發展，是歐洲音樂史上的一種音樂風格或者一個時代。
這個時代內，出現了多樂章的交響曲、獨奏協奏曲、弦樂四重奏、多樂章奏鳴曲等等體裁。
而奏鳴曲式和輪旋曲式又成為古典時期和浪漫時期最常見的曲式，影響之深遠直至二十世紀。
樂團編製比巴洛克時期增大了，樂團也由指揮帶領著，逐漸變成了一種常規。
現代樂器之王鋼琴在古典時期也出現了，並逐漸取代了大鍵琴的曆史地位。
法國大革命對社會的衝擊是巨大的，作曲家也不例外，而莫紮特成為了第一個由最初依賴宮廷、教會供養轉變為獨立的經營者。
早期代表是海頓、薩馬丁尼、c·p·e·巴赫和格魯克，中期代表是莫紮特、克雷門第，晚期代表是貝多芬、舒伯特等等。他們都在（維）也納生活與創作過。
莫紮特於1756年出生於薩爾茨堡，屬於神聖羅馬帝國。
父親是薩爾茨堡大主教教廷交響樂隊的演奏員和作曲家，莫紮特是家中第七個孩子，卻是幸存者。
莫紮特3歲時，一個偶然機會，展現出了他的天才般的音樂奇特才能。
父母發現他不僅具備絕對的音準，更有超出常人的記憶力。
5歲時，他便請求父親教授自己大鍵琴，之後還獵及了小提琴、管風琴和樂曲創作，很快，他的能力，宛若平地一聲雷，響徹雲霄。
6歲時即1762年，莫紮特譜出了屬於自己的三首小步舞曲和一曲快板。
之後十年間，莫紮特隨父母在歐洲做巡迴演出旅行。
遊走到倫敦時，莫紮特遇見到了英國的巴赫，立刻杯迷住了，深受影響，以至於後來的創作中，深深受到了英國巴赫的影響。
11歲時，莫紮特便寫出第一部歌劇《阿波羅與希亞欽杜斯》，由薩爾茨堡大學附屬高級中學的學生們演出了這出拉丁喜劇，驚詫了一圈人。
12歲時，莫紮特又創作出另外兩部歌劇，名為《牧羊人與牧羊女》與《善意的謊言》。
13歲時，受大主教提名為樂隊首席。
莫紮特父親為了使他能夠與近鄰意大利有所接觸，特地申請留職停薪的假期，莫紮特便隨父遷居，遠赴他鄉，研習歌劇，一口氣寫出了三部歌劇。
17歲時，新雇主親王大主教要求他的作品必須為了宗教儀式而寫，莫紮特不甘心接受這種限製，於是他與親王大主教之間的矛盾越來越深，惡化到了極點。
值得慶幸的是，此間，莫紮特在（維）也納結識了大作曲家海頓，兩人互相通信，建立起了惺惺相惜的友誼。
海頓對莫紮特父親說：‘在上帝麵前，我要誠實地告訴你，你的兒子是我所認識或知道的最偉大的作曲家，他有最好的作曲學問，也很有品味。’
而莫紮特對海頓的描述是：‘隻有他具備了能使我歡笑並且深入我心靈的秘密。’
這樣的深情厚誼，實在是令人羨慕妒忌恨，是不是老媽？人生，有時候，真的是，得一知已，足矣！
20歲時，莫紮特決定離開故鄉，但親王大主教拒絕讓他離開，否則便解除他樂隊首席的身份。
經過一年的準備，莫紮特跟隨母親先到了巴伐利亞公國慕尼黑找工作未果，又輾轉到了曼海姆，並瘋狂地愛上了女高音歌手，引發了父親的怒火，莫紮特終於明白了他必須首先要養活自己極其家人。
在巴黎，莫紮特創作了《第31交響曲（巴黎）》，但找工作未果，在危機中，他甚至難以找到人來為他的作品付錢。而他母親又不幸病倒，很快便離開人世。悲傷欲絕的莫紮特隻好重新考慮返迴故鄉。
途經慕尼黑時，莫紮特發現女高音歌手已然愛上了另一位歌劇導演，初戀失敗啦。
絕望又沮喪的莫紮特終於迴到了薩爾茨堡，發現父親已說服親王大主教重新聘用他，而親王大主教經常公開地以‘飯桶、廢物’來揶揄他。莫紮特決定去（維）也納，做一名獨立的作曲家，再也不受限製啦。
說做就做，莫紮特終於可以自由自在地創作自己最喜愛的音樂了，莫紮特自然快樂極了，也開始接受了韋伯爾女士的補助款。
維也納獨立十年間，莫紮特少了父親和雇主親王大主教的牽製與管束，莫紮特終於能夠更自由自在地作曲了。
他認識了康絲坦茲（constanze），未等到父親書麵同意，便與她共結連理。
婚禮於1782年8月4日在教堂舉行。
後來，由於受到von svieten 男爵的影響，莫紮特開始認識了巴赫和亨德爾的作品。
莫紮特受到巴赫對位法的強烈吸引，進而直接影響後來的相關作品。同一年，他開始譜曲一係列的六首弦樂四重，奏獻給海頓。
莫紮特加入了共濟會，迅速地晉升為會長。他創作許多作品都是獻給共濟會的弟兄的。
1786年，莫紮特認識了劇本作者洛倫佐·達·彭特（維也納劇場的官方詩人）。
很快，達·彭特說服皇帝批準了創作一部基於博馬舍的《費加洛婚禮》的歌詞。但後來皇帝認為該劇具有巨大顛覆性，禁止上演。
但莫紮特不管，繼續將達·彭特的歌詞配上音樂，於1786年5月1日在維也納展開首演，獲得了輝煌成功，但也不能避免其海報被迅速撤下。
莫紮特很煩惱又憤怒，便前往了布拉格演出，果真獲得了前所未有的成功，博得了滿堂采。
為了對這個城市表達一份致意，莫紮特寫了《d大調第三十八號交響曲 k. 504》、《布拉格交響曲》獻給了溫馨的布拉格。
在生命最後幾年間，莫紮特身體欠佳，盡管有不少酬金豐沛的成就，卻越加陷入拮據的窘境。
他創作許多的奏鳴曲、協奏曲、交響曲、歌劇。
1791年莫紮特譜出一折《魔笛》一炮而紅，這也是莫紮特最後的一出歌劇。
7月，有人匿名要求他創作一首《安魂曲》，且必須匿名，賦予了高額酬金。現在，我們都已知是瓦爾塞根伯爵，人們猜想或許他想讓他的朋友們猜作者的名字，又或許想將著作權據為己有。
疾病和貧窮纏身的莫紮特，必須麵對繁重的工作重負。
八月初，他又收到了一份關於為神聖羅馬帝國皇帝利奧波德二世的加冕創作歌劇的請求，且必須於3周內寫完，35歲的莫紮特終於沒能挺過去，於12月辭世，留下了未完成的《安魂曲》，後來是妻子康絲坦茲之托付給他的學生完成的。
於是，有三個謎存在於世了：
一：傳奇故事說。莫紮特在《安魂曲》裏，有說看見過自己即將死去的先兆，這個傳說被用在福爾曼的電影《阿馬德烏斯（莫紮特）》裏，更加令人鬼魅。
二：莫紮特的遺體在何處安葬？根據利奧波德二世皇帝下達之有關葬禮的法令，最後在維也納郊區的聖馬克思墓園，葬於莫紮特家族與他朋友共有的靈位。與民間相傳不同的是，莫紮特其實並未被草率地葬在公共墓園靈位內。那一塊共有的靈位，其實隻是事先購得的可容納10具遺體而已。那麽，莫紮特遺體最後到底在哪？
同年12月14日，布拉格舉辦了一場追思會，參加者成千上萬。並在維也納舉行了一場《安魂曲》的首演。莫紮特終於永恆於世人視線內。
三：沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫紮特之死之謎。莫紮特突然35歲暴死，很蹊蹺，至今死因都沒有確定。後世學者研究認為，他可能死於旋毛蟲病、流感、水銀中毒、性病，甚至一種罕見的腎病，眾說紛紜的。目前，被大多數學者接受的死因，是風濕熱。但沒人知道到底是被妒忌小人謀殺的？還是自己疾病，什麽病因？莫衷一是。
老媽，您以為是什麽？”
平果說：“作為警察出身，我認為是一種謀殺！但是，無法拿出證據來啦，當事人已然全部死了。”
平涵涵拍拍平果的肩頭，儼然很成熟的模樣，說：“好在莫紮特和康絲丹采有2位男孩免於夭折，活了下來。其中弗朗茲繼承了父親衣缽，以作曲、鋼琴演奏、指揮、教學為業；另一子卡爾則在行政機構工作。隻可惜兩人終身未娶，也沒留下後代，否則，說不定又會走出來莫紮特二世呢。
今天的我們也夠幸福的，畢竟莫紮特在他短暫的一生中，寫出了大量的音樂作品，體裁形式涉及到各個領域，留下了許多不朽的傑作，包括20餘部歌劇、41部交響曲、50餘部協奏曲、17部鋼琴奏鳴曲、6部小提琴協奏曲、35部鋼琴小提琴奏鳴曲、23首弦樂四重奏、以及數部嬉遊曲、小夜曲、舞曲及宗教樂曲。
為了更好的紀念莫紮特，人們拍攝了《莫紮特傳》（amadeus），又譯為《阿馬德烏斯》。影片從一個宮廷樂師角度，呈現了天才莫紮特傳奇的一生。片中莫紮特由美國演員湯姆·休斯飾演，於1984年獲得奧斯卡金像獎八項大獎，包括最佳電影和最佳男主角。
《從毛澤東到莫紮特》是1981年上映的紀錄片。講述了世界著名的小提琴家艾薩克在文革結束後的1979年，作為第一位從西方來華演出的小提琴家，在整個中國行的見聞紀實。1981年獲得了第77屆奧斯卡最佳紀錄片獎。記錄了艾薩克在北京的演奏莫紮特《g大調第三小提琴協奏曲》以及一些常規演奏會的感悟，以及艾薩克在北京，上海等地的音樂學院進行的交流講學，與中國愛樂人深入地交換了對音樂的理解。
特別值得一提的是，《魔笛》是莫紮特創作的最後一部歌劇，於1791年9月30日在維也納佛利德劇場首演，作者於同年去世。
此劇僅僅排練了兩日後，就在維也納郊外的維多劇院首演，由莫紮特親自指揮，獲得了巨大成功。
《魔笛》是一部多元化的歌劇，莫紮特在其中放入了許多歌劇元素，他融合了十八世紀以前德、奧、意、法、捷等國家所特有的各種音樂形式和戲劇表現手法，使其音樂語言更為豐富。可以說它是一部集大成的歌唱劇，在當時維也納通俗戲劇的構架上很好的統一了意大利歌劇與德國民謠的風格，既帶有正劇的嚴謹又包含著喜劇的靈活。
歌劇的序曲以奏鳴曲的形式從統一全劇的降e開始，精美的弦樂聲華麗而且流暢。如泉水源源湧出，象征著光明和美好的生活。
塔米諾這一角色屬抒情男高音，他在劇中的兩首詠歎調《dies bildnis ist bezaubernd schon》及《wie stark ist nicht dein zauberton》旋律極其優美，很好的描畫出這個抒情式的人物細致豐富的內心。
帕米娜這個角色外柔內剛，莫紮特為她寫的所有唱段都令人印象深刻。其中與帕帕傑諾的二重唱《那些感受到愛情的男人》最為經典，柔美的旋律充分體現出莫紮特的天才之處。
捕鳥人是劇中帶有喜劇因素的一個亮點，在第一幕中的《我是一個快樂捕鳥人》，以民謠為基調，生動靈活、輕鬆的刻畫出其快樂的天性。
《仇恨的火焰》是一首極為華麗的花腔詠歎調，可以說是花腔女高音詠歎調史上數一數二的名曲。作為這部歌劇中的靈魂人物，夜之後這個角色的好壞，直接影響到作品的整體藝術水準，其由善到惡，轉變的背後要求極微妙的分辨，莫紮特以最難的華彩樂段來刻劃她的本質，超越人聲的華彩本身也賦予了她狂暴的心情以諷刺的色彩，在音域高音f調上，以快速的唱法，混合了樂聲的重複音、斷音和長笛的相競賽。簡直就是一種花腔詠歎調的極致。”
平果遺憾說：“看來，寶貝是欣賞過《魔笛》的，對吧？嚴重羨慕你！”
平涵涵說：“我也遺憾呀，隻是看的dvd，並沒有在歌劇院聆聽過。將來吧，有機會，我一定邀請老媽來歌劇院欣賞！”
莫紮特故居坐落在一條狹窄的巷子裏，有一條窄巷正對著大門。走進去，平果發現，幾乎找不到真實的莫紮特遺產物品，除了他譜了曲的紙張、演出的紅袍以及一些樂器，在這間故居裏，莫紮特生活了十年，創作了無數劇目與樂章，最後卻被遺忘在曆史長河中，好在有一天，（維）也納終於想起來了他，辟出了這棟樓，作為了紀念莫紮特不朽貢獻的地方。
想一想，莫紮特的人生，不僅僅靠的是天才一般的頭腦，還有他的情商，比如那件精美的紅袍演出服，就是莫紮特充分使用睿智，來訴說自己的欲念、渴望與期冀，在達官貴人麵前。
於是，熱愛他的男男女女，紛紛滿足他的願望，使得他的創作激情，如同泉水一樣，咕咚咕咚地湧湧出來。
也算與當下某些情況有了契合點。
在一麵牆都是各種小屏幕上，同時上演《費加羅婚禮》某個片段詠歎調時，平果驚呆了，不禁依牆注目、欣賞，感覺美輪美奐極了，忘記了一切。
有一個長發姑娘貌似不經意走過，卻撞住了平果的腰，平果疼痛得立刻蹲下身去。
平涵涵跑過來，右手還拿著講解器。
平果說：“趕緊的，看看我的雙肩包內，錢包還在不在？”
平涵涵急忙打開，翻看了一遍，說：“我的那個紙質的黑色錢包不見了，其他的都在呢。會不會是您放在了別處？”
平果搖頭。
平涵涵的紅色大錢包在法國斯特拉斯堡被盜後，雖然最後找了迴來，但她不肯再使用了，寧願如此就簡。想不到今日，又出現這樣悲劇。
如果沒了此錢包內的銀行卡，平果母女倆將迴不了家了！因為她倆沒有一分錢在身上呢！
到底犯了誰的底線？如此折騰平果母女倆？